Enhorabuena

做為第61屆戛納電影節的參賽影片，以色列導演阿里-福爾曼的動畫紀錄片《和巴什爾跳華爾茲》[按:台灣目前好像翻成-戰爭華爾茲] 戛納亮相後贏得了媒體的一致贊譽。作為電影史上第一次將紀錄片和動畫片聯姻的實驗，影片不僅從形式上創新，而且，在具體拍攝表現手法上，三維二維交織，美術音樂設計無不在美感中讓人耳目一新。出現在戛納的最後獲獎名單中，成為許多記者的預測。

從一開始就要緊緊抓住觀眾的心

新浪：為什麼影片以26條狗在街上狂奔做為影片的開端？

福爾曼：此前，我已經拍了三部影片。
　
　　每一次，影片一開始我都努力從視覺上創新。我創作寫東西和之後的拍攝是完全兩回事，因為拍攝時會增加新的元素，會更有力量。我想在電影當中，開頭是一個最基礎和重要的部分，這是因為你從一開始就緊緊抓住觀眾的心，之後，觀眾就可以很輕鬆地跟著情節前進。關鍵是你和觀眾交流時使用的語言，如果影片開始三分鐘後，你還沒有成功引導觀眾進入你想要講述的故事中，那你就失敗了。因此，影片中觀眾看到的這第一幕，是我們在攝影棚里最後拍攝完成的。至於里面到動物，我們先設想的是豬，最後才改換成狗。

新浪：影片中的夢都是真實做過的嗎？
福爾曼：當然是真的。這幾乎都是真的，其中九個人的經歷七個人都是真實的。

新浪：您是在這部影片的什麼創作階段對拍攝形式做出選擇決定的？
福爾曼：從一開始，它就是我的動畫項目組成部分，從來沒有別的替代形式做選擇。

　　如果你注意影片中不同的畫面組成部分，你會發現這是一個必然的結果。影片中匯集了戰爭、回憶、噩夢、反省、毒品。所有這些，以傳統紀錄片的形式，怎麼可能實現呢？我不想對我看過的那些紀錄片做出批評，但是如果你不以一種極端的形式來表現這段歷史，怎麼可能達到這些目的？在這部影片拍攝前，我剛完成一系列電視製作，總是一樣的拍攝手法讓我感覺很是枯燥，還有對電視製片商的依賴關係讓我也很疲憊。現在，我想要一些新的東西。那種拍攝電視系列的形式，完全是美國式的作風，缺少良知和反思。我發現所有的紀錄片都或多或少被約束在一個約定俗成的框架內。現在這種動畫形式讓我在表現上有很大自由。

影片中 80%的畫面來自天才的設計師

新浪：影片整體風格充滿美感，那些樹，那些建築，這是您的想法，還是動畫設計師的想法？
福爾曼：當然，首先是動畫設計師大衛-波龍斯基的主意。

　　他實現了影片中80%以上的畫面設計，這是一個百分之百的天才。我想他的美術觀念令人著迷。在工作中，正常的情況下，我們對影片的理解採取完全自由的方式，但是我們盡可能地保持影片的現實主義，讓觀眾以最深刻的方式感受震動。影片中關于狗的部分，盡可能地表現畫面的真實是我一直堅持的想法。對影片中的鏡頭運動，我們也做了最大的努力，讓它盡可能的接近實際。最重要的是如何運用鏡頭拍攝下來這一切。總之，一切都很複雜。

　　此外，影片中還有那些不同的噩夢， 許多幻想的場面，也正是因為涉及到這類型的鏡頭，我們不需要把它表現的很現實。但是剩下的部分，我們就需要盡可能的還原事件的真實性。影片中最後20分鐘，我將它理解為藝術性的紀錄片，那些大屠殺的鏡頭，我將鏡頭表現得很陰沉，很黑暗，很悲慘，用我所有的能量，最大限度地來展示這一點。色彩上我們重點使用了黑色和橘紅色，以及陰影，許多特效。

新浪：影片中有一場不斷出現的夢境，您和兩位戰友從沐浴的海中出來，整個畫面一片金色，為什麼選擇這種顏色，有什麼特殊的寓意？

福爾曼：這就像是一場白日夢的視角，一種超越的視角。

　　影片中的主角持續這場旅行，它是關鍵連接因素。正是有了這個不斷重複的鏡頭，才促使男主角不斷地前行，繼續自己的旅行來探尋真相。

新浪：這也是您真實做過的一場夢？
福爾曼：當然。

新浪：那麼在你的真實夢境裏，也是金色的嗎？
福爾曼：嗯，阿里似乎在回憶和確認。(也許不是？) 嗯，這是個好問題。

新浪：有時候，您的影片仿佛是一部音樂片，因為許多場景和音樂都緊密相連？
福爾曼：我們有一位作曲家馬科斯-立夫特，他平日住在倫敦，我邀請他，是他負責影片的音樂製作。

　　我們嘗試著將影片中的畫面和音樂結合到一起，展示給對這段歷史毫不了解的觀眾們。問題是這段歷史中有的環節異常複雜，甚至那些當事人也不知道到底發生了什麼？以色列人，黎巴嫩基督教人、巴勒斯坦人，這都僅僅是歷史中一個小小的組成部分。甚至那些構建歷史的人也搞不清楚。於是，我們決定從選擇不同人群不同士兵的衣著顏色入手，對於每個不同的組成部分，分別選擇不同的音樂。比如在黎巴嫩基督教徒的部分，我們選擇了肖邦的音樂，我們知道在整部影片中會有這些不同類型的音樂。影片中的配音動用了許多音樂人。

新浪：影片中講述了許多內容，對於結構，您事前有什麼樣的考慮？
福爾曼：在我考慮影片的整體結構時，我希望達到這樣的目的：那些來看電影的觀眾不知道每一個接下來的畫面會是什麼，也就是預測到隨後可能發生的事情。

　　我希望在90分鐘內，緊緊吸引觀眾的注意力。我看了看，在戛納電影節的競賽單元中，參賽片片長大多數都是2個小時左右甚至更多，比如索德伯格的《切》[按-史蒂芬.索德柏 (Steven Soderbergh) 長達四小時的《切》,由班尼西歐.戴托羅 (Benicio del Toro) 飾演切.格瓦拉 (Che Guevara)- Link ]，甚至有四個多小時。要想抓住觀眾的注意力這實在太長了。正是因為這個原因，我想要實現一部類似《愛麗絲漫游未來記》這樣的影片，一旦你進入情節當中，就像走進一面鏡子當中，你再也不知道如何可以走出，你不停的轉動、轉動尋找。在背景、音樂和故事中，完全迷失。

新浪：的確是這樣，我們也感覺完全進入了電影中的噩夢，同時，這一切就像是一個沉重的創傷？
福爾曼：是的，我想把大家帶到我的夢幻旅行當中，但是卻不是到我隨心所欲想去的地方。

　　首先，因為之前我做了許多的資料收集工作，如果將我自己的經歷和我所看到聽過的這些人的經歷相比，我覺得自己實在是個幸運兒了。你們在影片中看到的就是我自己，是我的經歷和生活。我沒有直接目睹大屠殺，但是，這段日子即便我只經歷和看到了很小的一部分，關于戰爭的殘酷並沒有改變。

　　我使用這種新的動畫表現形式來表達和引導觀眾進入這個世界。如果作為觀眾， 你決心了解這個世界，首先需要你對我運用的這種電影語言有信心。想像你進入電影院，電影開始了，然後你開始琢磨：這是動畫片，這是影像，這是攝像機在翻轉拍攝畫面，這些都是配以真人聲音的演員 ，這會成了什麼？我希望觀眾們首先是用心進入故事中，電影結束出了放映廳，才去考慮這些具體的技術問題。

新浪：影片中你談到夢境，以及歷史經歷帶來的精神疾病和心理療傷，但是好像對於通過醫療手段療傷這點，您實際上並不是很相信？

福爾曼：不，這不是我說的。我對心理治療作為一個醫療體系是相信的，我本人就經歷了相當長時間的心理治療。這就像一件穿在最外面的外套，或者所有的宗教一樣，你可以用它相信它，也可以不。從我個人的經驗，我並不相信心理治療的結果，但是我相信它的過程。這就像是一個鄭重的儀式，你需要坐在心理醫生那里，認真的談論自己。

新浪：但是你相信這部電影會醫治您的戰爭創傷？
福爾曼：是的，當然是這樣。因為拍攝影片是一個充滿創造力的活躍的互動的心理治療。你需要首先在這上面做大量工作，並且以此為基礎實現電影。而當你去求診心理醫生時，你要在時間里耐心等待最後的結果，不知道是否真的有效。正是因為這個原因，我對心理治療一點不信任。

新浪：從這部影片中，您都獲得了哪些收獲？
福爾曼：它給我把自己重新當作一個年輕人來看待的可能，是的，影片中那個19歲的身處戰爭中的年輕人就是我自己。我很喜歡影片中自己的形象，它甚至比我在那個實際年代更加英俊。拍攝前我專門請求動畫師把我繪畫得英俊一些。這個劇中人物和我又是不同的，因為他來自另一種生活，一種我的過去生活。在軍隊的時候我照過一些照片，現在再拿過來看，我認識照片中的那個年輕男孩，但是他的歷史已經和現在的我不再有關連了。它僅僅是一個象征符號。

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新浪：作為一部創新的動畫紀錄片，您是怎樣在紀錄片的真實和動畫片的想像之間進行平衡的？

福爾曼：這是一個學院化的問題。我想在這個問題上，不應該是我對自己的工作做出評價。是由你們決定哪些應該相信或者不應該相信。因為許多紀錄片都企圖表現得清晰和透明，並且講出所有的真相，至少是大多數的真相。但這不是真的。所有的紀錄片導演都有這個野心，同時又帶有主觀色彩。

新浪：可以知道影片的拍攝資金是多少嗎？
福爾曼：說出來你也許會笑，200萬美元。

新浪：去年瑪嘉-薩塔皮的動畫片《我在伊朗長大》[按：台譯-茉莉人生] 在戛納電影節受到熱評和大獎，在電影院同樣收獲不小，對這部作品，您有同樣的期待嗎？

福爾曼：《我在伊朗長大》是一部很棒的作品。我很喜歡里面的繪圖風格。

　　但是，我的電影是一個完全不同的故事。當《我在伊朗長大》上映的時候，我對自己說，這是一個好消息，因為這意味著動畫市場的存在，不僅僅光是那些針對孩子們的動畫。《我在伊朗長大》証明這類電影是可以成功的，我想也正是為此，我的影片在戛納電影節上銷售狀況非常好。

新浪前方報導組發自戛納 劉敏/文
http://news.sina.com/sinacn/205-000-103-107/2008-05-18/0651536361.html 新浪娛樂訊

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